Une mise en scène troublante : l'homosexualité dans le cycle d'Albertine

W. van Diepen

Pour aborder le cycle d'Albertine et ses représentations de l'homosexualité, deux aspects des gender studies nous ont été utiles. Premièrement, les points de vue modernes sur les notions telles que sexualité et gender, ainsi que les manifestations différentes auxquelles celles-ci donnent lieu, lesquelles, compte tenu de l'époque, éclairent à leur tour celles qu'on rencontre chez Proust. Deuxièmement, la considération des instances du cadre énonciatif du texte (narrateur, destinataire) à la lumière de ces différentes manifestations. L'application à la scène de Nissim Bernard d'un modèle théorique, conçu par Eve Kosofsky Sedgwick pour rendre compte de l'implication discursive du narrateur dans la zone de tension entre sexualité et gender, invite à étudier la dimension génétique du texte. Ce sont surtout les remaniements tardifs qui, à l'encontre d'une interprétation que propose Antoine Compagnon, suggèrent une volonté persistante à mettre en scène l'intersection problématique de la sexualité et du gender. La déstabilisation des catégories symboliques que cette mise en scène soutenue opère est ensuite étudiée à l'aide de deux scènes-clé pour la figuration de l'homosexualité, ce toujours à la lumière de la qualité énonciative du texte.